We’ll Meet Again
早在去年圣地亚哥国际漫展上，HBO就放出了西部世界-WestWorld Season 3预告片，伴随着BGM-We’ll Meet Again浮动的旋律，HBO似乎已经迫不及待地想向我们讲一个充满变数的故事。就像歌词唱的那样，We will meet again, don’t know where, don’t know when. 我们终将相遇，不知何时，不知何地。
而终于HBO最终预告定档3月15号，着实让人期待，从上一季公园中逃出的德妹儿，已经觉醒的梅芙，还有以伯纳德形态的阿诺德会在人类社会中有如何表现？诺兰能否再接下来一季中让剧情升华？这些内容在这本期内容里我们全都不关心。
本期内容中，一起来欣赏一下西部世界中那些魔改的OST(Original Sound Track)和他们的原版歌曲。
阿贾-Ramin Djawadi
拉民·贾瓦迪-Ramin Djawadi是谁，想必经常追HBO剧的观众应该非常熟悉，从《越狱》到《权力的游戏》，HBO官方音乐制作人。除了美剧，诸如《钢铁侠》、《环太平洋》、《魔兽》等院线大片配乐也是出于阿贾之手。你也许会觉得，“wow，awesome，这么牛逼的人我记得是汉斯·季末才对”。事实上，阿贾正是来自于寂寞大神的音乐工作室Media Ventures，阿贾的配乐风格在一定程度上也继承了寂寞大神的渲染手法，以剧情为驱动，以场景为烘托，让配乐恰如其分地融入到影片中。
在西部世界这部剧中，阿贾在配乐上不仅按照剧情设定进行了打磨，同时可以说是完全放飞自我地夹带私货，个人口味暴露无遗。如果我们仔细来听西部世界的配乐，完全可以抽出一份后现代主义的歌单来，摇滚，说唱，以及古典。
魔改的OST和原版歌曲
早在西部世界这部剧之前，影视行业的配乐OST基本就是将原声歌曲放入声轨，很少有什么新花样（也许有，但我不了解）。充其量是一些主旋律的变奏或者升降调，再或者是改变乐器风格的融合乐。而在西部世界的OST配乐中，除了应有的原声音乐，还有写非常巧妙的魔改音乐，既不失歌曲本身的旋律，有恰如其分地符合西部世界的气氛设定。
Black Hole Sun (Origin: Soundgarden)
Soundgarden，我猜对于现代音乐迷来说也许是个非常陌生的名字，哪怕你是个摇滚迷。这个诞生于1984年西雅图的乐队，成为早期西雅图之声-垃圾摇滚的第一批代表乐队。在上个世纪，随着大批音乐人入驻摇滚乐坛，摇滚音乐的蓬勃背后仅剩苍白和空洞，朋克与重金属似乎成为了抵抗这种繁荣假象最后的阵地，垃圾摇滚便随之孕育而生。Soundgarden更是成为了垃圾摇滚的早期主力，这首Black Hole Sun虽然是乐队第四专辑的一首先行单曲，却势如破竹获得1995年格莱美最佳硬摇滚演出奖项，其音乐录影带成为了MTV的热播，并在1994年获得MTV的最佳金属/硬式摇滚影片奖及在1995年获得另类音乐视频的克里欧奖。
Black Hole Sun这首歌曲整体旋律，恰如一种迷失的感觉，就像一颗恒星最终坍缩成黑洞，将一切都迷失在其中。阿贾通过对这首歌主旋律的改编，以钢琴演奏出初入公园，来到西部世界中游客们那份迷失感。走进最初的旅馆，等待故事的发生，或者自己去寻找故事。
Paint It Black (Origin: The Rolling Stones)
摇滚，朋克，重金属等等这些音乐形式在被定义之前，你都可以在滚石乐队的歌中找到对应风格。The Rolling Stones 滚石乐队，一帮摇滚乐坛的老不死，一个从上世纪60年代成立至今还有活跃的乐队，实在有太多传奇故事，好故事和坏故事，入选摇滚名人堂，与披头士争高低，乐队的分崩离析，队员的吸毒和自杀。滚石作为一个英国血统的摇滚乐队，在英国流行音乐和摇滚乐在北美爆红的“英国入侵”时期，算是先锋乐团。The Rolling Stones的音乐风格根基于布鲁斯蓝调，让他们的摇滚乐表现出更低的音线，也在节凑上更偏紧凑。
Paint It Black作为以手创作于乐队早期的单曲之一（后来被列入到专辑Aftermath中），同样秉承了乐队传统风格。该曲也一并斩获 Billboard Hot 100 和 UK Singles Chart 榜首。有趣的是，在歌曲发布的1966年，西方正在面临一次经济危机，Paint It Black也像是有所隐约地通过“黑色”来表达社会的处境。Paint It Black这首歌的神奇之处在于，它在任何紧张气氛的场景下都有很好的表现，广告，游戏，影视。
正是这样一首歌曲，在阿贾的魔改下，分别在第一季和第二季呈现给我们两个版本，分别对应甜水镇的劫杀和东洋平行剧情劫杀，在东洋版本下的配乐中更是柔和了日本传统乐器的小调，毫无违和感。劫掠者们出场，全员一身黑色着装，配着Paint It Black的旋律展开掠杀的剧情，正在上演。
No Surprise (Origin: Radiohead)
刚开始整理本期歌单的时候我就发现，阿贾大概是电台司令的粉丝，在整部西部世界剧中，有太多基于电台司令原曲改编的音乐。
Radiohead 电台司令，如果你是年轻一些的摇滚乐爱好者大概非常熟悉这个乐队，成名曲《Creep》更是冠以舔狗神曲，凭借去年国内翻唱小火一把，实际上《Creep》在1992年发行之后可以说在国际范围内都是大热单曲，虽然过于消极的曲风也饱受音乐节点评人的批评。电台司令这支来自英国的摇滚乐团发扬了了后朋克时期摇滚思想，将另类摇滚贯彻到底，90年代的“另类”逐渐变得“主流”，电台司令作为另类摇滚的代表力量，也确实用作品证明了自己。
No Surprise这首歌同样是电台司令一如既往的另类摇滚曲风，同样一如既往的“消极”，这首歌可以说是对现代社会极其刻薄的控诉，掩盖着内心的无奈。阿贾对这首歌的改编也是分成了两个版本，普通版和原曲一样的风格，像极了接待员们对公园的控诉，HOST们活在一个被写好的世界中，重复每一遍剧情，No Surprise。不禁让人反思现代社会，我们究竟是活了365天，还是将1天活了365遍。而Stride Piano版，则在改编下显得欢脱俏皮，随着小酒馆里们牛仔和女郎们撩骚卖俏，酒馆的接待员们以为自己开始了新的一天。
A Forest (Origin: The Cure)
如果你会喜欢更加阴暗一些的风格，The Cure应该会适合你的口味，该乐队主打的哥特式摇滚惯用压抑的旋律。作为亚文化下的亚文化，后朋克因为保留了最原始的朋克精神而显得和流行过于格格不入。早期的The Cure在坚持自己风格的独立乐队运营下有些籍籍无名，而商业化的成功也使得这个乐队成为了摇滚分支的代表流派。2019年The Cure进入摇滚名人堂，也算是音乐界对这支老乐队的一句肯定。
A Forest这首歌可以说是该乐队早期哥特式摇滚代表作，阴森贯穿整首歌曲旋律。阿贾对这首歌曲的改编保留了原曲风格，同时也对应了剧情气氛。每当剧本结束后，工作人员一遍遍回收“死掉”的HOST，配乐响起的时候，给观众带来的是难以言喻的冰冷感。
Fake Plastic Trees (Origin: Radiohead)
同样是来自电台司令的原曲，Fake Plastic Trees这首歌被收录到他们的第二张专辑中。同样是另类摇滚，这首歌的慢节奏在发行当时并没有获得特别的成功。乐队歌手约克在一次采访中透露这首歌产生于一些他本人不知道该如何处理的旋律，而歌词完全来自于灵感而照着旋律的编写。
原曲的格调本身就很符合西部世界的设定，那些虚假又真实的剧情，像是塑料一样光鲜却又廉价的HOST和他们的感情，编剧在西部世界中的发挥实在是过分映射现实世界。在这份歌单里，Fake Plastic Trees可以说是我最喜欢的一首歌。
House of The Rising Sun (Origin: The Animals)
在乡村音乐流行的时期，有许多起源无从考证的音乐，这些以民谣为载体的故事随着旋律流传了下来。House of The Rising Sun这首歌便是其中之一。这首歌讲述了生活在新奥尔良底层穷苦人家孩子的生活，在歌曲中那间被称为Rising Sun日升之屋，不光代表穷人心中的希望，更是隐喻了在那连屋顶都没有的房屋下度过的贫苦生活。在众多的演唱版本中，来自英国的The Animals乐队的版本将此曲推向了商业上的成功。
成立于上世纪60年代的The Animals在商业上的成功也得益于这首歌的爆火，乐队独特的节奏布鲁斯风格融合了爵士、地方音乐以及蓝调，颇有受众。在House of The Rising Sun这首歌的演唱中更是融入了摇滚风格，甚至被称为第一首乡村摇滚。而之前我们所介绍过的Paint It Black据滚石乐队所说，在一定程度上借鉴了这首歌曲的风格。
在剧中，House of The Rising Sun通过钢琴演奏出来的效果，就像是一串没有终点的循环，突然的觉醒正在酝酿，给这个循环一次蓄满力量的攻击。
Back to Black （Origin: Amy Winehouse)
当艾米·怀恩豪斯凭借专辑《Back to Black》拿下第50界格莱美5个奖项的时候，她创造了一位女艺人在一晚赢得最多奖项的记录。除了商业上的成功，专辑同名曲Back to Black在音乐评论界广受好评。这份专辑的成功，让音乐界对这位年轻歌手的未来音乐事业更加抱有期待，作为一名女歌手，她那独特而低沉的嗓音让人着迷。然而不幸的是，2011年年仅27岁的艾米因酒精中毒离开了我们，《Back to Black》这份专辑变成为了她第二张也是最后一张录音室专辑。在艾米个人纪录片中，她曾表示Back to Black这首歌的灵感源自和前男友的纠葛，那位为了重回前女友身边而抛弃她的人，让她一度陷入Black境地，歌词中更是直接了当的表示了对渣男的控诉。
Back to Black中的Black指的是什么，或许是酒精或许是抑郁，更或许是海洛因，渣男给艾米带来的不光是感情上的伤害，还有毒品。艾米曾公开表示自己对海洛因成瘾，而外界也曾猜测艾米甚至并非死于官方所称的酒精中毒而是毒品致死。
在西部世界中，这首歌曲的改编用在了梅芙觉醒后决定反抗的情节中，back to black，梅芙终于要走出自己的世界线，而等待她的，是另一条早已安排好的世界线。
Exit Music (For a Film) (Origin: Radiohead)
依然是来自电台司令的原曲，出自该乐队的第三张专辑《OK Computer》。这首歌是我粉上电台司令的第一首歌，得益于原曲旋律的抑郁感，这首歌几乎用不到改编就能融入到剧情中。就像是一个人坐在身旁向你吐露心声，之后便会在你世界的舞台退场。
就像是福特老头的那句“this will be my final story”，他的退场从此成了西部世界世界线的一部分。如果有一天我们也要注定退场，希望我们也能成为这个世界线的一部分，给世界讲一个属于我们的“final story”。
Reverie (Origin: Debussy)
法国作曲家德彪西在音乐界的地位，必须用用“第一位‘印象派’作曲家”来表达，尽管他本人表示拒绝这种称谓。年仅十岁的德彪西就因其出众的音乐才华被巴黎音乐学院录取。在保守派的阵营中，德彪西坚持尝试更具有创新的作曲，在他的作品中几乎很难看到古典主义作品所具备的特点，更多的是那些充满奇幻感的旋律，朦胧又细腻。
Reverie这首曲子是德彪西的早期作品之一，其个人风格在这首曲子的旋律中已经初显端倪。旋律中所蕴含的空灵感就像是一场梦，像是一次不曾经历过的觉醒，像是从自己的未来醒来，重新回到了过去。
Runaway (Origin: Kanye West)
一个灵感比精子还多的音乐界流氓——侃爷（Kanye）。坎耶，说唱歌手、歌手、词曲作者、唱片制作人、企业家和时装设计师，其独特的音乐风格备受好评。嘻哈？电子音乐？说唱和流行？灵魂和巴洛克？坎耶音乐风格跨度之大，几乎可以让所有音乐爱好者在他的歌中找到共鸣，也让人看到了，传统管弦乐器和福音合唱步入流行的趋势。坎耶作为21世纪最受欢迎的音乐艺术家之一，他的作品不光在商业上大获成功，唱片全球销量超过1.4亿张，并且先后赢得了21个格莱美奖。甚至在2005和2015年登上《时代》杂志的全球百位影响力的榜单上。除了音乐领域的个人成功之外，侃爷在时尚界的动作也是充满焦点性，与Adidas合作的Yeezy系列，在如今也是炙手可热的年轻人穿戴收藏甚至投资产品。侃爷的整活水平之高，简直是娱乐界的抽象艺术家。而今年2020年，侃爷参与美国总统竞选拉票，试图走向政治领域，与特朗普一较高下。
Runaway出自2010年的Kanye第五张专辑，这首歌本身出于嘻哈风格的流行乐，又包含了大量的传统乐器，如钢琴和大提琴。这首歌在整个西方音乐界可以说得到了极高的肯定，即便是比较讨厌Kanye的音乐评论人都说，“韦斯特可能非常令人讨厌，但至少他有兴趣通过音乐来面对他令人讨厌的这些方面，承认自己是个混蛋”。这首歌曲的曲调对于西部世界这部剧可以说相当贴切，或许威廉正是像Kanye一样，认识到了自己混蛋的一面，为自己干杯。
The Entertainer (Origin: Scott Joplin)
这首轻快的曲子，于1902年美国非裔作曲家、钢琴家斯科特·乔普林谱曲，古典拉格泰姆风格钢琴曲（classic piano rag）。90年代的非裔在美国环境下面对重重困难。乔普林在很小的时候就展现了出色的音乐天赋，加上个人的坚持与努力，在音乐创作领域渐渐崭露头角。乔普林因其在拉格泰姆（Ragtime）风格上的造诣而名噪一时，被誉为King of Ragtime。
阿贾对于The Entertainer的改变完全遵循原汁原味，欢快的节奏，配上德妹骑着马，飞驰在夕阳下，追杀着园区里人类的画面，简直欢乐到不行。我想起那夕阳下的奔跑，是被德妹追杀的刺激时光。
2020.08.01未完待续